Apertura Múltiple
El
mundo ancestral de América, con todo su poder reminiscente, revive
en las pinturas de Silvia Goytía. La artista lo hace presente,
desde su percepción actual, que nos traslada en sus obras. Sin
embargo lo suyo no es una mera evocación, su pintura nutrida en
esa savia del pasado americano se vuelve algo vivo y actual.
En su proceso creativo construye y deconstruye a la vez. Los elementos
de la composición, los signos y símbolos que la pueblan,
su cromatismo y sus texturas ofrecen un vocabulario plástico que
rehúye todo encierro al abrir espacios y desarrollar, en cada obra,
una propuesta diferente, como si se tratara de posibilidades múltiples
a considerar.
Con el lenguaje indirecto del arte, con su carga metafórica, sus
silencios y su siempre misteriosa asociación de formas y colores,
la artista elabora un mensaje visual y conceptual que es más una
indagación interrogativa, que una afirmación de certezas.
Es que, tanto en el arte, como en la filosofía, la actitud primordial
pasa por la interrogación, antes que por afirmaciones indubitables.
Sìlvia Goytía se vale, tanto del collage, como de las posibilidades
expresivas de la materia y de un color muy elaborado que es lo que verdaderamente
estructura a sus pinturas. Su creación es auténticamente
plástica, combinando lo impremeditado del gesto, con el pensamiento
que aparece en un proceso de indagación desprovisto de todo boceto
previo.
De ahí el carácter “abierto” de sus pinturas,
que incitan a una participación activa del contemplador que pueda
valorar en ellas que, como afirmaba Netzsche, el arte es un pensamiento
expuesto con emoción.
Buenos Aires, septiembre de 2002
Fermín Fèvre
Sección Argentina de la Asociación Internacional de
Críticos de Arte
________________________________________________________________________________
Desde
ayer con impronta actual.
A
veces son pequeños signos que sugieren historias propias y en oportunidades,
imbricadas construcciones que hablan de la convocatoria a viejos lenguajes
de una América prehispánica, pero sobre todo el silencio,
que se hace suceso plàstico por la gracia de una feliz concreciòn
sobre el plano de sostèn.
Silvia Goytia nos deletrea un sutil idioma enigmàtico, misterioso,
cargado de pasado y sin embargo modernamente actual, que lejos de permanecer
en el magma de su creaciòn, invade el espacio con la minima prepotencia
de su decir sereno.
No hay intenciòn de imitar arcaicas pinturas rupestres, ni tejidos
con siglos de historia, sino traer a nuestro tiempo y desde aquellas raìces
primitivas, sus invocaciones casi de tono religioso construidas a partir
de sutiles y etèreas estructuras que se acuñan en su propio
ritmo interior.
Lìneas, figuras, hiatos de silencio, todas poèticas, invenciones
en pos de esta imaginerìa de apariencia abstracta pero de profunda
raìz acadèmica que se delata en el sabio manejo de un color
que concreta el hecho creativo.
Esta muestra se Silvia Goytia no merece pasar inadvertida en estos tiempos
en que un disparatado “todo vale” parece presidir las convocatorias
de supuestos artistas.
No es extraño que Goytìa haya trabajado durante años,
bajo las expresas y acotantes directivas de un maestro de la jerarquìa
de Alberto Delmonte como no es casualidad que paralelamente frecuente
el taller de un escultor de primera lìnea como Juliàn Agosta.
Con ambas guías Silvia Goytía concretó su realidad
actual madura de experiencias, cuidada pero audaz en sus trabajos, respetuosa
de esos cánones eternos de seriedad que no sólo no aherrojan
sus realizaciones, sino que proclaman la profundidad de sus posibilidades.
Paradójicamente frente a cada pintura y a cada escultura, se produce
en el espectador y en el crítico la certeza de que se trata de
la obra de un mismo creador que siente la inocente necesidad de viajar
desde esos planos misteriosos plagados de signos y símbolos de
sabio color y del definitivo silencio hacia la algarabía de sus
tallas en madera que suponen hasta físicamente y el manejo de habilidades
y de herramientas que convierten en pequeños alaridos sus calladas
proezas pictóricas.
No sólo acompañamos a Silvia Goytía en esta muestra,
sino que no vemos obligados a participar con todas nuestras fuerzas y
mejores deseos del maravilloso mundo de su invención.
Buenos Aires, 19 de septiembre de 2000
Enrique H. Gené
Sección Argentina de la Asociación Internacional de Críticos
de Arte
________________________________________________________________________________
“Los trabajos de Silvia Goytía, son el resultado de una sólida formación proveniente de un minucioso estudio académico y de la frecuentación en talleres de importantes maestros de la plástica nacional.
Su lenguaje plástico se asienta en el trabajo compositivo de diferentes técnicas a la vez: pinturas, esculturas y relieves conviven temporalmente provocando una retroalimentación continua. Las pinturas surgen mediante trazos de carbonilla y colores al acrílico o pastel. Los relieves son intervenciones más severas, producto del empleo de arpillera cubriéndolo todo: toscas maderas de cajón trabajadas con arena y piedra quedan envueltas y pintadas sus superficies. En la escultura los materiales se diversifican utilizando cemento, pinotea, cedro, patas de sillas o cualquier trasto viejo que sirva a su composición. Se adueña así del paso del tiempo sobre las maderas viejas a las que reanima en una nueva construcción. Por momentos el origen es un bloque, en algunos dibuja y talla directamente, en otros ensambla...
El color mineral que aplica y la forma sutil que genera, remiten quizás a un último trazo humano de una posible construcción andina. El cuadro se convierte en un territorio habitado por planos de diferente dimensión que comunican un personal equilibrio estético. El resultado es una obra constructiva, despojada con signos nacidos en la intimidad de una síntesis representativa.
Silvia Goytía, indaga sobre el plano, la presencia silenciosa de la línea como unidad minima de expresión. Con la misma pasión, investiga el encadenamiento de las formas en un nuevo espacio creativo. La obra se nutre de un sentimiento americanista originario y se resuelve en una imagen propia con dinamismo contemporáneo. Su frecuentación invita al contemplador a nuevos desafíos de sensibilidad sobre una eterna accesibilidad simbólica.”
Julio
Sapollnik
Lic. Historia de las Artes
________________________________________________________________________________
La fiesta del encuentro
"... Lo primero que se ve en su obra: los símbolos, los signos, el silencio, la roca, el sol. El lenguaje eterno y primitivo; capaz, sin embargo, de indagar sin complejos y con la precisa insolencia de lo visceral a este tiempo tan pretencioso de lo electrónico, lo cibernético y lo virtual, donde nada dura y todo pasa.
Ese es su lenguaje y no es azar. Es fruto del rigor trabajado. De la disciplina del alumno que sigue al maestro hasta que, un día, rompe el lazo, se revela y se suelta para ganar vuelo y, desde allí, desde lo alto, indagar de nuevo con la impertinencia de la seguridad conquistada a fuerza de pinceles, de punzones, de horas ganadas al sueño. Y de vida ofrendada. Y juega con la herramienta ganada, y la desintegra. Y la rompe y le reacomoda las piezas, solo para construirla de nuevo. Y hacer con ella una sinfonía de color.
... La sigo desde hace años. Y encuentro, en cada entrega, el estruendo festivo de esa voz unitiva en todo lo que ofrece. Es imposible no reconocer a Silvia Goytía en cada una de sus pinturas, de sus ensambles, de sus relieves. O de sus conmovedoras esculturas.
Explora las texturas, las formas y, sobre todo, la paleta, con la habilidad de quien lleva toda su vida buscando la unidad de las cosas: el secreto que conecta los fenómenos de la existencia. Un esfuerzo valiente y dulce para regalarnos, después de todo, un sereno instante de felicidad. Fugaz, como el momento de la contemplación. Pero certero y manso en su respuesta perdurable.”
Silvia
Pisani*
Madrid, septiembre de 2007
....................................
* Silvia Pisani es periodista, escritora y profesora de Historia.
Actualmente reside en Madrid como corresponsal en España del diario
la Nación,
de Buenos Aires.
